Le château de l'araignée
Dans le Japon féodal, alors que les guerres civiles font rage, les généraux Washizu et Miki rentrent victorieux chez leur seigneur Tsuzuki. Ils traversent une mystérieuse forêt où ils rencontrent un esprit qui leur annonce leur destinée : Washizu deviendra seigneur du château de l’Araignée, mais ce sera le fils de Miki qui lui succédera. Troublé par cette prophétie, Washizu se confie à sa femme, Asaji. Celle-ci lui conseille alors de forcer le destin en assassinant Tsuzuki…
Dans le cadre de la rétrospective Kurosawa au TAP Castille et au Dietrich.
La séance du dimanche 15 mai à 16h sera suivie d’un pot.
TARIFS DIETRICH : 5 € / 4 € / 3 € (Bourse spectacles et étudiants Art du spectacle)
Critiques
Macbeth, donc. Transposé dans un Japon médiéval sans date explicite mais qui évoque aussi bien ce lointain passé que l’après-guerre contemporaine du film, cette après-guerre qui n’en finit pas de réfléchir sur la culpabilité.(...) Kurosawa fait de son film un engrenage terrible qui parle de folie et de cupidité, de pouvoir et d’instinct de mort, sans l’emphase de Shakespeare mais avec des dialogues aussi riches que signifiants. La beauté plastique, la recherche scénographique, qui trouveront d’évidents échos dans Ran, font de cette œuvre forte un poème tragique, dans lequel un maître au sommet de son art examine sans pitié la condition humaine. www.avoir-alire.com
Fascinant mélange de fusion réussie entre deux cultures, Le Château de l’Araignée est une œuvre phare dans la filmographie de Kurosawa ; il s’agit d’une part d’un aboutissement esthétique dans sa période noir et blanc – il atteindra l’équivalent en couleurs dans Kagemusha et Ran –, une splendeur visuelle tirant sa force de l’austérité. D’autre part, c’est justement de cette représentation ascétique des passions et de la folie du pouvoir que naît une forme d’horreur tranquille, une représentation clinique de la barbarie. www.dvdclassik.com
