A l’instar du personnage de Marta semblant ressurgir du passé sur le paquebot, La Passagère est, dans sa forme elle-même, une sorte de film-fantôme. Sorti en 1963, son réalisateur, Andrzej Munk, mourut deux ans plus tôt d’un accident de voiture, et il n’a pu tourner que les scènes se déroulant dans le passé, dans un camp de concentration. Il put être achevé, d’une certaine façon, par des amis et collaborateurs du cinéaste, en ajoutant aux scènes déjà tournées des photos prises durant les repérages accompagnées d’une voix off, un peu comme dans La Jetée de Chris Marker, sorti un an plus tôt. La voix commentant les passages se déroulant dans l’après-guerre, permettent de pleinement ressentir la part inachevée de ce film, disant que, bien que l’on en ait des traces, nous ne saurons jamais exactement comment le défunt cinéaste aurait tourné ces plans inachevés, et comment il les aurait intégrés aux plans précédemment tournés. Ce film pose la question de la responsabilité de l’individu dans les heures les plus sombres de l’histoire de l’humanité, en confrontant une ancienne gardienne de camp de concentration à ce qu’elle reconnaît être une ancienne détenue, bien que cela ne soit jamais confirmé. Ces plans achevés, montrant ces camps près de quinze ans après la fin de la seconde guerre mondiale, montrent la violence et la désolation de ces lieux, mais en la laissant parfois en arrière-plan, afin tout d’abord de ne pas empiéter sur le récit principal. Mais également, cela permet de faire bien comprendre l’omniprésence de la violence dans ces lieux, comme quand il filme en arrière-plan un prisonnier attaqué par un chien. Et, à l’instar du Kapo de Pontecorvo, dont le tristement célèbre traveling sur un corps de prisonnier transpercé pardes barbelés fit polémique à sa sortie,ce film n’esthétise jamais la violence qu’il montre, en restant fixe lorsqu’il représente l’horreur que fut l’expérience des camps. Nelson, étudiant Ambassadeur cinéma du Dietrich