Le Corset

On connaissait Louis Clichy animateur (Wall-E, Là-haut) et co-réalisateur (Astérix avec Alexandre Astier), nous le découvrons avec un plaisir immense en réalisateur solo sur un projet très personnel. Son Corset a emballé Cannes et le jury Un Certain Regard qui lui a décerné son Prix Spécial. Un film vibrant et rafraîchissant qui magnifie les paysages ruraux de la Beauce et remet au goût du jour la pratique de l'orgue ! Film initiatique, récit familial, histoire d'amour, Le Corset c'est tout ça et plus encore. Une nouvelle preuve de la grande vitalité de l'animation française. - AFCAE

La réussite de long-métrage tient à la qualité exceptionnelle de l’animation. L’équipe de construction a renoncé à la facilité de l’intelligence artificielle et des images de synthèse pour s’astreindre à des peintures d’aquarelle qui, collées les unes aux autres, composent ce magnifique film. Le résultat est impressionnant de maîtrise, de beauté et de vie. Mais le film ne s’arrête pas à créer une esthétique splendide. Le scénario est très écrit et permet à tout public, grands et petits, d’être emporté par cet ouragan de joie et d’émotions. D’ailleurs, réentendre la fameuse chanson à succès de Stéphanie est proprement réjouissant. - à voir à lire! 

Le Corset, quand j'ai entendu le nom de ce film et vu l'affiche, je dois avouer que je ne m'attendais pas à grand-chose. Honte à moi, car je suis en réalité tombé sur un film débordant de chaleur humaine, de détermination et de passion, insufflées par le réalisateur Louis Clichy. L'histoire nous plonge dans le monde rural agricole français des années 80. Nous y suivons Christophe, un enfant vivant dans l'une des fermes d'un village un peu perdu de France. Christophe vit avec son père, sa mère, son frère JB, sa très jeune sœur Sophie et son chien (« l'adjoint », comme ils l'appellent). Mais Christophe a un problème : il ne cesse de pencher, au point de tomber et de provoquer des accidents autour de lui. Les médecins décident alors de lui mettre un corset pour soigner sa maladie. Au fur et à mesure que son état s'améliore, la situation à la ferme s'aggrave de plus en plus, et Christophe parvient à s'échapper de la réalité grâce à trois choses : son imagination débordante, un joueur d'orgue à l'église de son village nommé Michel, et une fille, Clara, avec qui il va vivre de nombreuses aventures. Le style artistique, tout en aquarelle et sans effets numériques, donne au film un charme unique et une atmosphère extrêmement nostalgique qui, personnellement, me rappelle la ferme de mes grands-parents, comme une sorte de madeleine de Proust cinématographique. Le sound design et la musique sont eux aussi très impressionnants. Les chansons, qui viennent toutes des années 80 (à l'exception des chants religieux), rendent la nostalgie encore plus puissante. Quant au sound design, il est tellement bien fait que vous pourriez voir le film les yeux bandés, ou même l'écouter en podcast, et vous pourriez quand même le comprendre et imaginer les scènes. Enfin, l'œuvre a également une dimension autobiographique : le réalisateur, Louis Clichy, a raconté que ce film était en réalité une version romancée de sa propre enfance. Tel Christophe, il a vécu dans un coin perdu de France et souffrait d'une anomalie le forçant à porter un corset. « J'avais envie d'en témoigner mais aussi de m'en amuser, d'en faire un élément presque fantastique, comme si le corps corseté devenait une porte vers l'imaginaire », explique Louis Clichy à propos de son film. Pour conclure, ce film est l'un des meilleurs que j'aie vus (pour le moment) cette année. Je vous conseille chaleureusement d'aller le voir et de vous faire votre propre avis. Pour moi, c'est un must-watch. - Basile, ambassadeur étudiant du Dietrich